Das Opernglas - Ausgabe 06/2015

EDITORIAL

AUFFÜHRUNGEN

• DRESDEN Der Freischütz
• MAILAND Turandot
• MONTE-CARLO Don Giovanni
• WIEN Don Pasquale (Staatsoper)
• NEW YORK Cavalleria rusticana / Pagliacci (Metropolitan Opera)
• AMSTERDAM Macbeth
• PARIS Le Pré aux Clercs (Opéra Comique)
• LEIPZIG Siegfried
• BRÜSSEL Penthesilea
• HAMBURG La bianca notte
• KOPENHAGEN Saul und David / Maskarade

DAS INTERVIEW

• ADRIAN ERÖD

DAS PORTRÄT

• LENA BELKINA

IM GESPRÄCH

• JOSÉ CURA

NAMEN UND DATEN

REPORT

• BERLIN / NEW YORK / MAILAND / WIEN

RUNDBLICK

• STRASBOURG Ariane et Barbe-Bleue
• FREIBURG Die Königin von Saba
• WUPPERTAL Salome
• BRAUNSCHWEIG Sturmhöhe
• MAINZ Die Meistersinger von Nürnberg
• KÖLN Arabella
• LÜNEBURG Neues vom Tage
• GELSENKIRCHEN Rigoletto
• LUZERN Ariadne auf Naxos
• ST. GALLEN Lucrezia Borgia
• GENT La Juive

VORSCHAU

SPIELPLÄNE

RARITÄTEN

TV-TIPPS

WEGWEISER

IMPRESSUM

DVDs

• Aribert Reimann LEAR
• Wolfgang Amadeus Mozart DIE ZAUBERFLÖTE
• Wolfgang Amadeus Mozart LA FINTA GIARDINIERA
• Gioachino Rossini SEMIRAMIDE
• Gaetano Donizetti LA FAVORITE

NEUE CDs

• Christiane Karg SCENE!
• Iestyn Davies FLOW MY TEARS
• Mauro Peter SCHUBERT: DIE SCHÖNE MÜLLERIN
• Amel Brahim-Djelloul POPULAIRES
• Mark Padmore BEETHOVEN-HAYDN-MOZART
• Roland Kunz NINE AND FIFTY SWANS
• Barbara Höfling DES TODES TOD
• Andrè Schuen SCHUMANN-WOLF-MARTIN
• Richard Strauss: THE COMPLETE SONGS, VOL. 7
• Christianne Stotijn IF THE OWL CALLS AGAIN

Und Kategorisierung hilft zunächst ja tatsächlich. Hier die leichte Soubrette, da die klassisch Dramatische, dort der Belcantostar, der Barockspezialist, der typisch deutsche Held. Dumm nur, wenn die Schublade danach zu bleibt, schlimmstenfalls versehen mit einer nachhaltig prägenden Wertung: schwacher Dirigent, langweilige Oper, Ärgernis Regietheater… Das Klischee hat Konjunktur. Im Strom der permanenten Neuigkeiten und kurzlebigen Halbwertzeiten scheinen manche unserer einmal getroffenen Meinungen erstaunlich widerstandsfähig Bestand zu haben. Dabei sind doch insbesondere in der Kunst nicht nur die kreative Offenheit, sondern auch eine stete Weiterentwicklung und der ganz individuelle Reifeprozess eines Künstlers (wie auch der Rezipienten) entscheidende, wesensbestimmende Faktoren. In der Oper, das wissen Sie, liebe Leser, selbst am besten, können zuweilen gerade jene Momente zu den ganz besonderen Erlebnissen werden, die eben nicht Ihren Erwartungen entsprechen, sondern diese (manchmal sogar weit) übertreffen: ein überraschendes Rollendebüt, das gelungen den Fachwechsel einleitet, ein verlässliches Ensemble-mitglied, das plötzlich noch einmal über sich hinauswächst, der prominente Künstler, der dann doch so gut singt wie auf CD, die vermeintlich schwere Kost eines komplexen Werkes, das sich durch ein schlüssiges Regiekonzept wunderbar erschließt... Der Möglichkeiten sind unendlich viele in diesem so breit gefächerten Erlebnisspektrum Musiktheater. Davon lesen Sie regelmäßig im „Opernglas“.
Und doch scheint es zuweilen manchen stark zu irritieren, wenn ein Künstler sich diesem Spektrum öffnet und in mehr als einer Profession verwirklicht. Dirigierende Instrumentalisten sind, historisch begründet, weitgehend Normalität, Sänger am Pult werden durchaus auch belächelt, ein regieführender Tenor kämpft schon gegen das Klischee. Je breiter, bunter die kreative Palette, desto größer die Skepsis. Der multitalentierte José Cura weiß davon mehr als nur ein Lied zu singen. Kein Wunder, kümmert er sich doch gern gleich um alle szenischen Aspekte einer Produktion zusammen, könnte diese selbst dirigieren und natürlich den Tenorpart meisterhaft übernehmen (ginge dies gleichzeitig, er würde sich fraglos auch dieser Herausforderung begeistert stellen), und irgendwann, so deutet er jetzt vielsagend an, engagiert er sich vielleicht als Leiter eines Theaters; eigene Kompositionen hat er sowieso längst im Portfolio... Wir haben die ungewöhnliche Karriere des José Cura von Beginn an sehr aufmerksam verfolgt und ich freue mich sehr, Ihnen diesen renaissancehaften Universalkünstler einmal mehr in einem schon fast traditionell hochengagierten Interview der offenen Worte präsentieren zu können.
Dass sich ein Star seiner Kategorie gerade an den mittleren Bühnen, vor allem in Deutschland, besonders wohl fühlt und zuweilen lieber für die dort herrschende Leidenschaft und Hingabe des jeweiligen Ensembles entscheidet – und eben nicht für den großen, zum Selbstgefälligen neigenden Staatsbetrieb – sagt einiges aus über unser Theatersystem. Eine in manchen Fällen sicher sehr berechtigte Kritik mit Blick nach „oben“; vor allem aber ein großartiges Kompliment auf Augenhöhe in Richtung der Kollegen an all den weniger hoch gehandelten Opernhäusern. Derart motivierende Worte wird sich die eine oder der andere doch gern hinter den Spiegel in der Künstlergarderobe stecken. Insbesondere gehörten sie aber ins Stammbuch eines jeden Kulturpolitikers, der die Oper sonst – Schublade auf, Schublade zu – nur als grundsätzlich variable Streich- und Schiebemasse anzusehen gewohnt ist. Dauerhafte künstlerische Höchstleistungen, die nicht selten aufopferungsvoll bis an die Leistungsgrenzen gehen – auch und gerade angesichts struktureller Kahlschlagszenarios, man blicke nur auf einige derzeit akut bedrohte Theater im Osten der Republik – mögen darüber hinwegtäuschen: Einsatzbereitschaft, Motivation, Hingabe, wie wir sie dort und an vielen weiteren unserer Bühnen allabendlich erleben dürfen, sind keine Selbstverständlichkeit. Sie wollen anerkannt, unterstützt, gefördert werden.