Das Opernglas - Ausgabe 06/2012 ePaper

Das komplette Inhaltsverzeichnis mit allen Themen

Das hat ganz offensichtlich Spaß gemacht. Rolando Villazón posiert einsatzfreudig und mit ansteckender Energie für die Fotos zu diesem Titelinterview. Dass er mitten in den Proben zum neuen Baden-Badener »Liebestrank« steckt, merkt man ihm nicht an – und das, obwohl es diesmal eine ganz besondere Premiere ist. Er inszeniert nicht nur selbst, er singt erstmals auch in seiner eigenen Regie. Doppelbelastung? Eher doppelter Spaß, so wirkt es jedenfalls.

Peter Schwenkow und seine DEAG sind die Macher hinter den beliebten Klassikevents mit Anna Netrebko, Jonas Kaufmann & Co.

So geht es weiter mit den Solothurn Classics. Ein Gespräch mit der neuen Leiterin über Kontinuität und Erneuerung.

Die Karriere des Startenors nimmt noch einmal so richtig Fahrt auf. In Baden-Baden singt er jetzt zum ersten Mal in einer eigenen Inszenierung.

Als Sohn einer erfolgreichen Sängerin hat er sich längst einen eigenen Platz auf den Bühnen erobert. Ein Gespräch über Ausbildung, Karriere und ungewöhnliche Projekte.

Bei aller Kritik im Detail: Im internationalen Vergleich ist die Produktion sicher eine der besten Arbeiten für die Opernbühne in dieser sich dem Ende zuneigenden Spielzeit.

Kirsten Harms’ Regiekonzept bewährt sich vor allem in den Gegenüberstellungen von Masse und Individuum durch markante Bildsequenzen in Ästhetik und Schönheit.

Kein »Lohengrin« in Berlin ohne Klaus Florian Vogt: Bereits 2009 in der Neuproduktion an der Staatsoper Unter den Linden und 2010 im konzertanten Wagnerzyklus von Marek Janowski hatte er Kollegen ersetzt. Nun auch an der DOB.

„Wie schön ist doch die Musik. Aber wie schön ist sie erst, wenn sie vorbei ist!“ – Dazu ist Richard Strauss eine wohlig-schwelgerische Melodie eingefallen, die Franz Hawlata als Sir Morosus genüsslich auskostet.

Dass ein im besten Sinne des Wortes provokantes Konzept das Publikum über den ganzen Abend zum Nachdenken zwang, wurde am Ende durch einhelligen Jubel mehr als deutlich.

Kann man das Werk des einst sehr geschätzten Carl Goldmark einfach als epigonenhaft abtun, wie das in der Vergangenheit häufig der Fall war? Aus purer Neugierde hat Ingolf Huhn am Theater von Annaberg-Buchholz dessen »Götz« und damit „wunderbare Musik“ herausgebracht.

Komische Effekte und Emotionalität ganz aus dem Gesang entwickelt: Patrizia Ciofi als Marie, Colin Lee als ihr Liebhaber Tonio und Alan Opie als Witzfigur Sulpice.

Wie in London sollte sich auch in New York Anna Netrebko als Zugpferd in Laurent Pellys »Manon«-Inszenierung erweisen - ein ständiges Wechselbad der Gefühle und somit ganz große Oper.

Es sind knallharte Bilder, die Georg Schmiedleitner für seine zweite Operninszenierung am Nürnberger Opernhaus konzipiert hat. Das Publikum benötigte nach dem Schlussakkord dringend eine kurze Luftholpause.

In diesem Sommer ist Leonard Bernsteins »West Side Story« in der Originaleinstudierung des legendären Choreografen Jerome Robbins gleich in vier großen Opernhäusern im Rahmen der Sommerbespielung zu sehen. Die Besetzung der aufwändigen Produktion wurde nach Castings in New York, Chicago und Paris zusammengestellt. Den Auftakt macht die Deutsche Oper Berlin am 24. Juni, gefolgt von der Oper Leipzig (ab 10. Juli) sowie der Kölner Philharmonie (ab 18. Juli) und der Hamburgischen Staatsoper (1. bis 26. August). Weitere Informationen über www.westsidestory.de

ANNETTE DASCH gibt im Juni ihr Operettendebüt als Madame Pompadour an der Wiener Volksoper. Die Neuinszenierung der 1922 in Berlin uraufgeführten Operette von Leo Fall um die Mätresse des französischen Königs Ludwig XV. feiert am 6.6. Premiere. Im Sommer ist die Sopranistin dann wieder als Elsa im »Lohengrin« bei den Bayreuther Festspielen zu hören.

Es müssen nicht immer Medea, Elektra und all die anderen Figuren der Historie sein, aus denen Stoffe für gute Opern erwachsen. »All diese Tage« heißt die Zeitoper von Moritz Eggert, die Ende April als Auftragswerk des Theaters Bremen ihre erfolgreiche Uraufführung erlebte. Ihr Thema ist der Alltag von Jugendlichen zwischen Ganztagsschule, iPod und Facebook. Wie der Komponist die darin verborgene Dramatik von Einsamkeit und mangelnder Zuwendung differenziert in Musiktheatersprache umsetzt, ist sensationell gelungen.

Seit 1988 bringt die Münchener Biennale in zweijährigem Turnus Uraufführungen zeitgenössischer Komponisten auf die Bühne – eine Art Laboratorium, in dem neue Ideen umgesetzt werden können. Der Biennale war von Anfang an auch die internationale Zusammensetzung des Programms ein Anliegen. In diesem Jahr präsentierte sie mit »Mama Dolorosa« das Werk zweier Koreanerinnen sowie die fünfaktige Oper »L’absence« der Komponistin Sarah Nemtsov.

Edita Gruberova sucht immer noch nach neuen Herausforderungen: Die Aufnahme von Donizettis »Lucrezia Borgia«, ein Mitschnitt aus der Kölner Philharmonie, zeigt, welche immense Dichte des Ausdrucks, der Gestaltung und des Singens die Künstlerin in dieser Rolle inzwischen erreicht hat.

Fast lehrbuchartig zeigt ein Plattencover von 1961 das Italienbild der Nachkriegszeit. Italien, das Land der Freiheit, der Unbekümmertheit, des Genusses. Und wer würde dieses Bild besser verkörpern als Giuseppe di Stefano, der Lebemann unter den großen Tenören dieser Zeit? Gleich zwei seiner Recitalplatten, eine mit neapolitanischen Canzonen und eine mit Liedern von Tosti, Leoncavallo und anderen hat die EMI wieder aufgelegt.

Für José van Dam war Don Quichotte in vielerlei Hinsicht eine besondere Rolle: Er hat sie nicht nur oft gesungen und für EMI auf CD eingespielt, sondern darin auch seinen offiziellen Abschied von der Opernbühne genommen. Seine Brüsseler „Farewell“-Produktion wurde 2010 für DVD mitgeschnitten.

Von Sex sind eigentlich alle besessen in Claudio Monteverdis Oper, und was in Pier Luigi Pizzis Inszenierung für das Teatro Real in Madrid an erotischem Funkenschlag versprüht wird, ist einfach atemberaubend. Die Aufführung mit Philippe Jaroussky als Nerone, Danielle de Niese als Poppea und Max Emanuel Cencic in der Rolle des Ottone kann jetzt auch auf DVD bewundert werden.