Das Opernglas - Ausgabe 04/2013

EDITORIAL

AUFFÜHRUNGEN

• HAMBURG La Traviata
• LEIPZIG Die Feen
• DRESDEN Manon Lescaut
• BERLIN Wagner-Gala (Philharmonie)
• MÜNCHEN Adelasia ed Aleramo (Prinzregententheater)
• Boris Godunow (Nationaltheater)
• KÖLN Anna Bolena (Palladium)
• HÄNDEL-FESTSPIELE KARLSRUHE The Triumph
• ROM Das Rheingold (Auditorium Parco della Musica)
• NEW YORK Parsifal (Metropolitan Opera)

DAS INTERVIEW

• IAN BOSTRIDGE

IM GESPRÄCH

• KARL-HEINZ STEFFENS

DAS PORTRÄT

• JULIA LEZHNEVA

NAMEN UND DATEN

REPORT

• DÜSSELDORF / WIEN / HEIDELBERG

SPECIAL

• ST. GALLER FESTSPIELE

HOMMAGE

• MONTSERRAT CABALLÉ

AKTUELL

RUNDBLICK

• REGENSBURG Lola rennt
• GELSENKIRCHEN Lady Macbeth von Mzensk
• WIEN Die verkaufte Braut (Volksoper)
• LUXEMBURG Il Segreto di Susanna / La voix humaine
• LÜNEBURG Madama Butterfly
• MEININGEN Tristan und Isolde
• ERFURT Die Frauen der Toten
• WÜRZBURG Des Teufels Lustschloss
• ULM Dialogues des Carmélites
• HEILBRONN Minsk

IM BLICKPUNKT

• DER FRÜHE VERDI

NACHRUF

VORSCHAU

LESERBRIEFE

SPIELPLÄNE

TV-TIPPS

RARITÄTEN

IMPRESSUM

DVDs

• Engelbert Humperdinck KÖNIGSKINDER
• Luigi Cherubini MÉDÉE
• GALA LIRICA DESDE SEVILLA

NEUE CDs

• Jules Massenet LE PORTRAIT DE MANON
• Ermanno Wolf-Ferrari IL SEGRETO DI SUSANNA
• Alban Berg LULU
• Luigi Nono INTOLLERANZA 1960
• Stella Doufexis NUITS D’ÉTÉ / POÈMES
• Georg Friedrich Händel GIOVE IN ARGO
• Marco da Gagliano LA DAFNE

Damit korrespondierend haben wir für Sie, liebe Leser, aus gegebenem Anlass den Fokus einmal auf jene Werke gelegt, die vor der so beliebten, viel gespielten „Trilogia popolare“ einst den Grundstein für den Ruhm des Komponisten gelegt hatten. Eine Reiseroute in Sachen früher Verdi, der für meine Begriffe selbst im Jubiläumsjahr noch viel zu selten aufgeführt wird, haben diese Werke doch fast alle einen unwiderstehlichen musikalischen „Drive“, zünden meist unmittelbar und können geradezu süchtig machen. Hier sind aufregende (Wieder-) Begegnungen garantiert! Ganz bewusst haben wir diesmal den Blick auch auf den Dritten im Bunde der großen Jubilare 2013 gelenkt: Benjamin Britten, im deutschsprachigen Raum zwar mit einigen Werken dauerhaft präsent, gleichwohl aber noch nicht in jener Vielfalt und Breitenwirkung, die ihm eigentlich gebührt. In England dagegen gehören seine Opern und Lieder zum Allgemeingut. Ein Ungleichgewicht, das es zu korrigieren gilt. Und wer könnte dem britischen Komponisten ein besserer Fürsprecher sein als Ian Bostridge, der aktuell zweifellos einer der versiertesten Spezialisten auf diesem Gebiet ist? Ich freue mich sehr, dass wir den Künstler, der sich selbstbewusst den Mechanismen einer „großen Karriere“ entzieht, für ein exklusives Interview gewinnen konnten. Es liegt wohl in der Natur der Sache, dass im Sog dieser großen Drei manch anderes Jubiläum unterzugehen droht. Gerade die weniger bekannten Komponisten hätten eine besondere Hinwendung verdient, und so ist es sehr erfreulich, dass es auch hier durchaus immer wieder ambitionierte Projekte gibt. Im Juni wird sich beispielsweise der Geburtstag von Johann Simon Mayr zum 250. Mal jähren. Während die Mailänder Scala, für die der Komponist ja einige seiner gut 60 (!) Opern geschrieben hatte, trotz mehrfacher Initiative der Internationalen Simon-Mayr-Gesellschaft nicht reagiert hat, war der runde Geburtstag Anlass genug für Wiederaufführungen seiner Werke in München und Hamburg. Ohnehin ließe sich ein Gutteil dieser April-Ausgabe wie ein Fortspinnen eines Gedankens im Editorial des Vormonats lesen. Die dort in anderem Zusammenhang herausgestellte Kreativität und Innovationsfreude insbesondere der deutschen Opernhäuser manifestiert sich nun in einer Fülle von entsprechenden Premierenberichten. Rares in Würzburg, eine ungewöhnliche Kombination aus Alt und Neu bei den Händel-Festspielen Karlsruhe, spannende Uraufführungen in Erfurt, Heilbronn, Regensburg... Eindrückliche Beweise für die Lebendigkeit der Kunstform Oper. Ganz wesentlicher Baustein für den Erfolg dieses Systems sind die zweiten und dritten Aufführungsserien neuer Werke. Mag auch der Glanz der „Ersten Nacht“ stets die höchste Aufmerksamkeit, den größten Ruhm einfahren, so gebührt den nachspielenden Häusern nicht minder Aufmerksamkeit, wenn sie – wie jetzt im April in Dortmund mit Mark Anthony Turnages am Royal Opera House London uraufgeführter »Anna Nicole« oder in Hagen mit Poul Ruders am Königlichen Opernhaus Kopenhagen aus der Taufe gehobener »Selma Jezková« – neue Opern in deutscher Erstaufführung präsentieren. Auch das Mittelsächsische Theater in Döbeln (Lorenzo Ferreros »Charlotte Corday«) und das „junge forum“ der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg (Christian Josts »Die Arabische Nacht«) widmen sich aktuell dem Zeitgenössischen. Wer offen und neugierig ist, kann also viel erleben – auch schon mal sehr weit über den eigenen Radius hinaus. In diesem Sinne wünsche ich Ihnen einen aufregenden, abwechslungsreichen April!

Die Musik hat das Leben der in jeder Hinsicht beeindruckenden Katalanin schon von früher Kindheit an geprägt, und der profes-sionelle Operngesang ist ihre lebenslange Leidenschaft geblieben. Nach der Ausbildung am Gran Teatre del Liceu in Barcelona kamen die ersten Engagements in Basel, Saarbrücken und Bremen mit Mozart-Partien, Prokofjew, Strauss, d’Albert. In Deutschland gastierte sie damals schon an vielen mittelgroßen Häusern: „ein ausgezeichnetes Training“, wie sie später zu Protokoll gab.
Der Belcanto, ihre spätere Domäne, gehörte da noch nicht zu ihrer favorisierten Musikliteratur. Das änderte sich 1965 durch ein spektakuläres Einspringen in der New Yorker Carnegie Hall für die schwangere Marilyn Horne in der Titelpartie von Donizettis »Lucrezia Borgia«. Noch im selben Jahr folgten das Met-Debüt mit Gounods Margarethe, »Figaro«-Gräfin und »Rosenkavalier«-Marschallin in Glyndebourne. Als Caballé sich mit der Opernliteratur Bellinis, Donizettis und Verdis auf die künstlerischen Spuren von Maria Callas begab, war ihr weltweiter Durchbruch perfekt. „Only Caballé!“ soll die Callas höchstpersönlich geantwortet haben auf die Frage, wen sie als ihre Nachfolgerin sähe.
Montserrat Caballé vereint Gegensätze in sich, die sich manchmal zu widersprechen scheinen, aber letztlich das Geheimnis des „Gesamtkunstwerks Caballé“ ausmachen. So will ihre kräftige Statur, auf die sie auch als Donna Anna für eine Salzburger »Don Giovanni«-Produktion mit Herbert von Karajan am Pult nicht verzichten wollte, im ersten Moment so gar nicht passen zur der ätherisch feinen Pianokultur ihres lichten, warmsilbrigen Soprans, der sich in einer derartigen Schwerelosigkeit vermittelt, dass sich Engelsvergleiche einstellen. Die raumgreifende Persönlichkeit ist sprichwörtlich – ebenso ihr unvergleichlicher Humor. Ansteckend gute Laune und Spaß an Witzen und Selbstironie hat ihr früh die Herzen eines auch mit klassischer Musik sonst weniger befassten Publikums gesichert. Bonmots wie „You can sing without technique. You can sing without voice. But you can’t sing without teeth!” sind zu Klassikern geworden.
Auf der Bühne erwartet sie Respekt vor dem Werk und Perfektion in schöner Ästhetik, insofern kann sie progressiven Regieexperimenten nicht viel abgewinnen (siehe auch das OG-Interview in 4/2008). Musikalische Berührungsängste hatte sie hingegen nie: Mit Freddie Mercury und dem Song „Barcelona“ 1987 rockte sie auf seinem gleichnamigen Album ab; die Barcelona-Hymne platzierte sich 1992 zu den Olympischen Spielen sogar in den Charts.
Wer ihre Repertoire-Partien durchzählt, kommt auf knapp 80 Rolleninterpretationen zwischen Händel und dem Zeitgenossen Balada, zwischen Mozart und Mussorgsky, Wagner und Verdi, aber auch Richard Strauss; ein besonderes komödiantisches Schmankerl war ihre Rückkehr an die Wiener Staatsoper 2007 mit dem Jodelpart der Duchesse de Crakentorp aus Donizettis »La fille du régiment«. Selbstverständlich beherrscht sie auch das traditionelle Kulturgut; vor allem die Volksmusik ihres Landes, die Zarzuelas liegen ihr am Herzen. Viel von dieser Repertoirevielfalt ist auf Tondokumenten festgehalten, hat sich ein Großteil ihrer Karriere doch während der Hochkonjunktur des Langspielplattenzeitalters abgespielt. Die Anzahl ihrer Tonträgeraufnahmen ist beachtlich, sowohl bei den Operngesamtaufnahmen als auch im Recital-Bereich. Wer sich aus gegebenem Anlass einen kompakten Überblick verschaffen möchte, ist mit den Geburtstagseditionen von EMI und Sony gut bedient; beide Label haben ihren jeweiligen, breit gefächerten Fundus großzügig durchforstet und attraktive Specials auf den CD-Markt gebracht. Trotz ihrer Berühmtheit und der zahlreichen Auszeichnungen – wie in Deutschland dem Bambi (1998) und dem Klassik Echo für ihr Lebenswerk (2007) – hat die Caballé die Bodenhaftung nie verloren, engagiert sich in Stiftungen und für karitative Einrichtungen und ist immer noch der warmherzige Star zum Anfassen, der schon mal einem niesenden Zuschauer während eines Konzertes ganz selbstverständlich „Gesundheit!“ vom Podium herunter wünscht. Ihre Selbsteinschätzung definiert sie sympathisch schlicht: „Ich bin weder jetzt, noch war ich früher eine Diva. Ich bin nur Montserrat.“
In diesem Sinne, Herzlichen Glückwunsch, Montserrat!

Gesundheitliche Probleme hatten ihn bereits 2005 nach einem letzten Konzert in Bad Kissingen gezwungen, sich von Konzertpodium und Opernbühne zurückzuziehen. Wohl wie kein anderer berühmter Dirigent war Sawallisch gleichermaßen an beiden Orchesterpulten zu Hause, obwohl seine Bayreuther Produktionen in den Sechzigerjahren des vorigen Jahrhunderts – Liveaufnahmen des »Lohengrin« und »Tannhäuser« erinnern eindrucksvoll an seine sprichwörtlich flüssige Musizierweise – und 21 Jahre als Generalmusikdirektor (und zeitweise auch als Intendant oder Operndirektor) an der Bayerischen Staatsoper in München von 1971 bis 1992 noch immer im Fokus des Bewusstseins vieler Opernfreunde stehen. Viele glanzvolle Abende und eine sprichwörtliche Kontinuität auf höchstem Niveau sind damit verbunden, doch haben auch einige Orchester von Sawallischs langjährigem Wirken im Konzert besonders nachhaltig profitiert. Die Wiener Symphoniker etwa, die er von 1960 bis 1970 als Chefdirigent leitete und prägte. Mit ihnen hat er allein 165 Werke für die Schallplatte eingespielt. Nach Unstimmigkeiten und einer zehnjährigen Pause war er 1980 wieder an deren Pult zurückgekehrt. Von 1961 bis 1973 war Sawallisch Generalmusikdirektor des Philharmonischen Staatsorchesters Hamburg, wo er mehr als 300 Konzerte dirigiert hat und mit dem er 1964 als erstem deutschen Klangkörper nach dem zweiten Weltkrieg wieder in Polen gastierte. Gemeinsame Tourneen führten nach Skandinavien, Großbritannien, Italien und in die Schweiz. Im Jahr 2003 wurde ihm die Ehrenmitgliedschaft verliehen und der damals 80-jährige bedankte sich: „Die Jahre mit den Philharmonikern zählen zu den schönsten meines sinfonischen Lebens“. Mit einer Schweigeminute hatte das Orchester am 25. Februar die zweite Hälfte eines Konzertes begonnen. Die Nachricht vom Tode war in der Pause eingetroffen, und Generalmusikdirektorin Simone Young resümierte: „Wolfgang Sawallisch prägte das Hamburger Musikleben mehr als ein ganzes Jahrzehnt. Bis heute ist er allen unvergessen. Wir trauern um einen großen Künstler“. Während in Rom die konzertante »Rheingold«-Aufführung mit dem Orchester der Accademia Nazionale di Santa Cecilia am 27. Februar dem auch diesem Orchester über ebenfalls lange Jahre verbundenen Dirigenten gewidmet wurde, hatte sich in Florenz Zubin Mehta zu Wort gemeldet, einer seiner Nachfolger als musikalischer Opernchef in München: „Wolfgang Sawallisch war sicherlich einer der größten Dirigenten der Nachkriegszeit und hat die Bayerische Staatsoper auf das höchste internationale Niveau gebracht. Sein Geist in diesem Sinne ist bis heute in diesem Haus lebendig“. Und Ulrich Wilhelm, der Intendant des Bayerischen Rundfunks, betrauerte den Verlust einer der bedeutendsten Musikerpersönlichkeiten der vergangenen Jahrzehnte und Kulturbotschafter Bayerns in der Welt: „Jeder Starkult war ihm fremd. Ihm ging es vielmehr darum, höchsten künstlerischen Anspruch mit sorgfältig erarbeiteten Interpretationen und tiefer Menschlichkeit zu verbinden.“ Von diesem Anspruch profitieren auch die wichtigsten seiner Operneinspielungen wie das frühe »Capriccio« von Richard Strauss mit Elisabeth Schwarzkopf, eine »Elektra« mit Eva Marton sowie der live aufgezeichnete »Ring des Nibelungen« aus der Bayerischen Staatsoper mit René Kollo und Hildegard Behrens (alle bei EMI). Seine Einspielungen legen Zeugnis ab von der gleichermaßen akribischen und detailverliebten wie dabei musikantisch zupackenden Interpretation. Selbstverständlich gehörte zu seinem Opernhandwerk das Repetieren mit Sängern und Sängerinnen und das Begleiten am Klavier in Liederabenden von Peter Schreier und Dietrich Fischer-Dieskau, um nur zwei Beispiele zu nennen. Operngeschichte schrieb Sawallisch 1982/83, als er in München das komplette Opernwerk Richard Wagners (inklusive der Frühopern) dirigierte anlässlich dessen einhundertjährigen Todestages und noch einmal 1988, als er als Operndirektor auch alle Opern von Richard Strauss auf den Plan der „Münchner Opernfestspiele“ setzte und selbstredend die meisten selbst dirigierte. Beide Komponisten wurden in den einundzwanzig Sawallisch-Jahren nachhaltig gepflegt, was der Bayerischen Staatsoper (Ehrenmitgliedschaft seit 1992) ein international unverwechselbares Profil verliehen hatte. Das konnte wohl nur einem so uneitlen, oft ein wenig pedantisch wirkenden, sich so vollkommen in den Dienst der Musik stellenden und gleichermaßen dem Starrummel abgeneigten Musiker wie ihm gelingen. Wenn man das Wort „unprätentiös“ in seinem allerbesten Sinne versteht und auf profundes musikalisches Können überträgt, so gewinnt diese eigene und seltene Erstklassigkeit Kontur, für die der Name Wolfgang Sawallisch über seinen Tod hinaus ein Beispiel ist. Sein Vater war Versicherungsdirektor gewesen, er selbst als junger Mann Soldat im zweiten Weltkrieg und nach musikalischem Staatsexamen 1946 Dirigentenschüler von Hans Rosbaud und Igor Markevitch. In kontinuierlicher Folge war es auf der Karriereleiter als Kapellmeister in Augsburg (1947-53), GMD in Aachen(1953-58), Wiesbaden(1958-60) und Musikdirektor in Köln (1960-64) bald rasch bergauf gegangen. Seit 1969 reiste Sawallisch regelmäßig nach Japan, wo er mit dem NHK Symphony Orchestra zusammenarbeitete, das ihm bereits 1967 die Ehrenmitgliedschaft verliehen hat. Und in den USA war er noch im fortgeschrittenen Alter von 1993 bis 2003 musikalischer Chef des Philadelphia Orchestra geworden. Zu seinen Ehrungen zählen unter anderem das Bundesverdienstkreuz 1. Klasse, die Ritterschaft der französischen Ehrenlegion, das österreichische Ehrenkreuz, der Orden der Aufgehenden Sonne in Japan. Auch heute noch ist der Titel seiner Autobiografie, die 1988 bei Hoffmann und Campe erschien, Programm: „Im Interesse der Deutlichkeit“. – Sie fehlt uns in der klassischen Musik heute mehr als je zuvor.