Das Opernglas - Ausgabe 01/2013

EDITORIAL

AUFFÜHRUNGEN

• LONDON Robert le diable (Royal Opera House)
• FRANKFURT Iolanta (Alte Oper)
• WIEN Iphigénie en Aulide (Theater an der Wien)
• Alceste (Staatsoper)
• Die Hochzeit des Figaro (Volksoper)
• Die Meistersinger von Nürnberg (Staatsoper)
• HAMBURG Madama Butterfly
• LIÈGE Cavalleria rusticana / Pagliacci
• BERLIN Das Rheingold / Die Walküre (Philharmonie)
• NEW YORK The Tempest (Metropolitan Opera)
• Un ballo in maschera (Metropolitan Opera)

DAS INTERVIEW

• JOSÉ CARRERAS

IM GESPRÄCH

• JAMES RUTHERFORD

NAMEN UND DATEN

REPORT

• LONDON / CHICAGO / SAN FRANCISCO / DORTMUND / DRESDEN / ULM

IM BLICKPUNKT

• BUENOS AIRES: DER „COLÓN – RING“

HINTERGRUND

• CORD GARBEN

RUNDBLICK

• KÖLN Così fan tutte (Palladium)
• BREMEN Die Sache Makropulos
• LUDWIGSHAFEN Götterdämmerung
• SCHWERIN Der Musikfeind / Die Opernprobe
• NÜRNBERG Orpheus in der Unterwelt
• HAGEN Don Carlo
• WIESBADEN Lucia di Lammermoor
• FREIBURG Ariadne auf Naxos
• MÜNCHEN I pazzi per progetto / Le Bal (Prinzregententheater)
• PASSAU Beatrice di Tenda

AKTUELL

FOKUS

• HEIDELBERG

VORSCHAU

NACHRUF

SPIELPLÄNE

TV-TIPPS

RARITÄTEN

IMPRESSUM

CD-SPECIAL

• OPERETTE – MIT SCHWUNG INS NEUE JAHR
• Gustave Kerker DIE OBEREN ZEHNTAUSEND / BURNING TO SING OR SINGING TO BURN
• Legenden der Operette KÖTH, ROTHENBERGER, SCHWARZKOPF, SCHOCK, WUNDERLICH
• Gabrielle Heidelberger / Armin Kolarczyk DIE WELT IST OPERETTE!

NEUE CDs

• Chen Reiss LE ROSSIGNOL ET LA ROSE
• Jochen Kupfer WINTERREISE
• Danielle de Niese BEAUTY OF THE BAROQUE
• Stephen Sondheim SWEENEY TODD
• Johann Christian Bach AMADIS DE GAULE

Keine Bühne, die nicht auf irgendeine besondere Weise den Jubilaren huldigt. Schon zu Saisonbeginn listeten die Spielpläne der Opernhäuser Wagner- und Verdi-Premieren in Serie, um quasi mit Anlauf frühestmöglich dabei zu sein; am »Ring« schmieden einige Theater schon seit Jahren – für gezielte Punktlandungen termingerecht fertiggestellter Zyklen. Oder man stellt provokante Fragen: Ist der »Ring« vielleicht zu lang? Braucht man den ganzen Zyklus? Sollte man also Wagner kürzen – darf man das überhaupt? Und wenn ja: Wie? Antworten auf diese durchaus heiklen, fast rhetorisch klingenden Fragen suchte ganz real das Teatro Colón in Buenos Aires, das mit einer Kompaktfassung der Tetralogie die Probe aufs Exempel machte. Wenn das kein diskussionswürdiger Auftakt zum Wagner-Jahr war. Und Cord Garben, der sich unerschrocken an dieses Sakrileg einer Strichfassung gewagt hatte, verrät im exklusiven „Opernglas“-Gespräch, dass er schon die nächsten Überraschungen in der Hinterhand hat – weitere Steinchen im schon jetzt rasant anwachsenden, schillernd bunten Jubiläums-Mosaik für einen Komponisten, dessen Œuvre für Musiktheater an sich recht übersichtlich ist. Kein Wunder, dass man sich mit Ideen gegenseitig nur so zu überbieten sucht, von einzig- bis eigenartig. Auch das ungleich üppigere Opernschaffen Giuseppe Verdis wie auch – nicht zu vergessen! – des Dritten im Bunde, Benjamin Britten, dessen 100. Geburtstag ja ebenfalls zu feiern ist, reizt Veranstalter und Kreative zu vielen ungewöhnlichen Projekten. Wie immer haben Sie, liebe Leser, durch „Das Opernglas“ all diese Pläne frühzeitig parat, und es wird sicher auch für Sie spannend sein zu verfolgen, welche Ausein­andersetzungen wirklich lohnen. Wir bleiben dran. Die beiden großen Sänger-Interviews der vor Ihnen liegenden ersten Ausgabe 2013 stehen ebenfalls in Bezug zu den Jubiläen. James Rutherford war einer der jüngsten Sachs-Interpreten der Bayreuther Festspielgeschichte und hat diese Partie auch an anderen Häusern bereits mit Erfolg gesungen; im Januar feiert er am Opernhaus in Graz Premiere – als Falstaff. Für José Carreras, den schon immer eine besondere Liebe zu den Werken Giuseppe Verdis umgetrieben hat, bedeutet das nun beginnende Jahr dagegen ein noch weit wichtigeres Datum: Nachdem er seine schwere, lebensbedrohende Leukämie-Erkrankung hatte überwinden können, feiert die daraufhin von ihm gegründete Stiftung inzwischen bereits „Silbernes“. Seit 25 Jahren sammelt sie Jahr für Jahr – in besonderem Maße auch in Deutschland – beträchtliche Spendengelder und leistet damit ganz wesentliche Unterstützung im Kampf gegen die heimtückische Krankheit. Die traditionelle „Carreras-Gala“ gehört seit Jahren zu den Fixpunkten im vorweihnachtlichen TV-Programm und stellt regelmäßig neue Spendenrekorde auf. Die Bereitschaft, sich gezielt für soziale Projekte zu engagieren, ist bei Opernsängern generell sehr groß. Erst in der vergangenen Ausgabe hatte Danielle de Niese über ihren Einsatz für Kinder und Jugendliche berichtet; und viele andere Stars wie Anna Netrebko oder Rolando Villazón, um nur zwei besonders prominente Künstler zu nennen, investieren seit Jahren nicht nur Geld, sondern vor allem auch Zeit, um den Projekten, die ihnen am Herzen liegen, Nachdruck zu verleihen und oftmals auch persönlichen Beistand anzubieten. Ein ganz wunderbarer, anerkennenswerter Zug, der uns alle – nicht nur zu Feiertagen – anregen und ermutigen sollte. In diesem Sinne wünsche ich Ihnen im Namen der gesamten Redaktion einen guten Start in ein schönes, friedliches und gesundes Jahr 2013!

In dritter Ehe verheiratet mit dem weltberühmten Cellisten und Dirigenten Mstislaw Rostropowitsch waren beide Künstler im Russland der Fünfziger-, Sechziger- und Siebzigerjahre des 20. Jahrhunderts privilegiert. Wischnewskaja galt nach Anfängerjahren (Debüt 1944 in Leningrad) bald als führende Sopranistin des Bolschoi-Theaters. Tamara Milaschkina, die Gattin von Wladimir Atlantow, in all den Jahren als Nummer Zwei. Ausgezeichnet mit den höchsten Orden der UdSSR war sie Aushängeschild der Nation, gastierte international unter anderem als Tosca und Liu und brillierte in ihren Paradepartien der Tatjana in »Eugen Onegin« oder Marina in »Boris Godunow«. Benjamin Britten hat den Sopranpart seines »War Requiems« für sie komponiert. In ihrer 1986 bei Lübbe erschienenen Autobiografie (1993 auch als Paperback erschienen) schildert sie, wie es ihr versagt wurde, die Uraufführung zu singen. Brittens schriftliche Interventionen sind abgedruckt. Erst im darauffolgenden Frühjahr durfte sie in der Londoner Royal Albert Hall an einem Konzert und an der Plattenaufnahme teilnehmen. Es war die Zeit, in der der beste Freund des Ehepaares, der Komponist Dimitri Schostakowitsch (den Sopranpart in seiner 14. Sinfonie komponierte er für sie), zunehmend unter der Breschnjew-Regierung litt. Der Freundeskreis von Wischnewskaja und Rostropowitsch war die intellektuelle und künstlerische Crème de la Crème des Landes. Sie beherbergten den Nobelpreisträger Alexander Solschenizyn jahrelang in ihrer Datscha, bevor er ausreisen durfte. Diese lag in Nachbarschaft von derjenigen Andrej Sacharows und Jelena Bonners. Beider Paare Kinder waren befreundet. Kein Wunder, dass der gemeinsame Kampf um Freiheit immer stärkere Repressalien von Seiten des Staats- und Kulturapparates mit sich brachte. Leonard Bernstein hatte über Präsident Kennedy entscheidend dazu beigetragen, auf das Schicksal des immer mehr schikanierten Künstlerehepaares aufmerksam zu machen. Leonid Breschnjew genehmigte schließlich zwei Jahre Urlaub im Ausland, die 1974 zunächst Rostropowitsch allein und zwei Monate später auch die Wischnewskaja zusammen mit beiden Töchtern das Land verlassen ließ. Ihre Wohnsitze waren fortan in den USA und in Paris. „Mein Mann hätte sich sonst aufgehängt oder wäre zum Alkoholiker geworden“, erinnerte sich die Sängerin noch im vergangenen Jahr in einem Interview. 1978 folgte die Aberkennung der sowjetischen Staatsbürgerschaft. Nach der politischen Wende durfte sie ab 1990 wieder in ihrer Heimat auftreten. Der französische Komponist Marcel Landowski schrieb eine Oper über ihr bewegtes Leben, die unter dem Titel »Galina« 1996 in Lyon uraufgeführt wurde. 2007 war Wischnewskaja noch einmal auf der Kinoleinwand als Schauspielerin zu erleben. Unter ihren Gesamtaufnahmen finden sich eine bei der Deutschen Grammophon erschienene »Tosca« und ebenfalls unter Rostropowitschs Leitung bei EMI die Originalfassung der »Lady Macbeth von Mzensk« ihres gemeinsamen Freundes Schostakowitsch. »Tosca« stand auch für die Schikanen, denen das Künstlerehepaar zuvor in Moskau ausgesetzt war: Morgens war noch in einer dreistündigen Aufnahmesitzung der erste Akt mit beiden produziert worden, und am selben Abend trat eine Alternativbesetzung mit der Milaschkina, Atlantow und Yuri Masurok in den gleichen Studioräumen vor die Mikrofone. In ihren Erinnerungen nimmt Wischnewskaja auch bei der Beschreibung dieses Krimis kein Blatt vor den Mund. Nach dem Tod von Galina Wischnewskaja am 11. Dezember 2012 sprach Regierungschef Dmitri Medwedew den Angehörigen der Verstorbenen sein Beileid aus. Die Trauerfeier fand am 13. Dezember in der Moskauer Christ-Erlöser-Kirche und die Beisetzung am 14. Dezember auf dem Prominenten vorbehaltenen Neujungfrauen-Friedhof in Moskau statt, wo auch der bereits 2007 verstorbene Rostropowitsch liegt.